Vừa rời ánh đèn sân khấu rực rỡ của buổi ra mắt BST “Moonlight”, nhà thiết kế Lê Ngọc Lâm đã ngồi lại với chúng tôi trong một cuộc trò chuyện vỏn vẹn gần 1 giờ đồng hồ.
Tâm điểm chú ý không chỉ là những bộ đầm lộng lẫy tung bay trên sàn runway. Câu chuyện về hành trình sáng tạo phía sau mới thực sự khiến người yêu thời trang trầm trồ: 32 thiết kế được anh hoàn thiện chỉ trong 10 ngày ngắn ngủi. Trong khi, ngay trước đó, anh cũng mới trình làng BST đầm dạ hội “Aurelia” đến công chúng.
Nhắc đến quãng thời gian ấy, Lê Ngọc Lâm gọi đó là một “cuộc chạy marathon” mà ngày nào cũng “khó thở”. Thậm chí, chiếc váy dành riêng cho Khánh Vân, được đính hơn 1.000 chiếc lông vũ, chỉ được hoàn thiện đúng 30 phút trước giờ diễn.
Chỉ cách nhau 10 ngày, anh đã cho ra mắt 2 BST. Điều gì đã thôi thúc anh thực hiện một khối lượng công việc lớn như vậy?
Với tôi, đây thực sự là một thử thách rất lớn, không chỉ đơn thuần là vấn đề thời gian mà còn ở việc phải sắp xếp, phân bổ công việc sao cho hiệu quả nhất trong một lịch trình dày đặc. Để cho ra mắt 2 BST chỉ cách 10 ngày là điều đòi hỏi sự tập trung tuyệt đối và sự phối hợp nhịp nhàng của cả ekip 40 người, làm việc liên tục từ 8h sáng đến 10h đêm.
Nhưng có một lý do duy nhất khiến tôi quyết định dấn thân vào hành trình đầy áp lực này: đó là niềm đam mê cháy bỏng với nghề. Chính đam mê ấy đã tiếp thêm động lực để tôi và đội ngũ của mình làm việc không ngừng nghỉ, thậm chí không ngủ nhiều ngày. Chúng tôi dồn hết tâm huyết để tạo nên những thiết kế không chỉ đẹp về mặt thẩm mỹ mà còn mang trong mình câu chuyện và cảm xúc. Những thứ mà tôi tin là xứng đáng với mọi nỗ lực và công sức đã bỏ ra.
Anh và ekip của mình đã phải sắp xếp công việc như thế nào để hoàn thành thử thách lớn này?
Chúng tôi xây dựng quy trình làm việc khá chặt chẽ. Mỗi bộ phận đều có leader phụ trách. Cứ mỗi 4 tiếng, tôi sẽ rà soát lại toàn bộ tiến độ công việc để kịp thời phát hiện sai sót và điều chỉnh ngay lập tức. Ngoài ra, tôi cũng chủ động chia sẻ bớt một phần công việc ra các đối tác bên ngoài để giảm tải cho nội bộ. Khi công việc được phân nhỏ và rõ ràng, mọi người sẽ thấy dễ tập trung hơn, dù khối lượng lớn nhưng nhờ sự phối hợp nhịp nhàng, cả nhóm vẫn đảm bảo được tiến độ và chất lượng.
Nếu nhìn kỹ cả hai BST, bạn có thể nhận ra “Moonlight” là BST tôi xử lý tiết chế hơn so với “Aurela”. Tôi chọn cách tập trung vào các chất liệu bắt sáng để tạo hiệu ứng thị giác mạnh mẽ trên sân khấu.
Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là tôi lơ là trong khâu xử lý chi tiết. Ngược lại, tôi vẫn chăm chút từng đường kim mũi chỉ, để dù là một chi tiết nhỏ cũng toát lên sự tinh tế. “Aurela” mang vẻ đẹp lộng lẫy, sắc sảo thì “Moonlight” lại nổi bật bởi sự quyến rũ, nhẹ nhàng mà vẫn rực rỡ. Cả hai tuy khác phong cách, nhưng đều được đầu tư rất kỹ lưỡng.
Để tiết kiệm thời gian, có yếu tố nào ở BST “Aurela” lặp lại ở “Moonlight”?
Nếu phải nói về một yếu tố được lặp lại, thì đó chính là con người – đội ngũ tuyệt vời đã đồng hành cùng tôi qua cả 2 BST. Họ là những người thấu hiểu tầm nhìn của tôi, làm việc ăn ý và không ngại thử thách để biến ý tưởng thành hiện thực, dù thời gian có gấp gáp đến đâu.
Còn về mặt thiết kế, tôi luôn tâm niệm mỗi BST phải kể một câu chuyện riêng, mang một màu sắc và cảm xúc độc đáo. “Aurela” và “Moonlight” đều có tinh thần và hơi thở riêng, không hề sao chép hay lặp lại.
Tôi luôn giữ tinh thần sáng tạo mới mẻ cho từng BST, không sao chép chính mình. Điều quan trọng với tôi không phải là ra mắt thật nhiều, mà là dù chỉ một thiết kế cũng phải có linh hồn.
Sau trải nghiệm căng thẳng này, anh có muốn tiếp tục thử sức với những dự án “thử thách bản thân” như vậy nữa không?
Nếu có một lời mời phù hợp, tôi vẫn sẵn sàng dấn thân. Nhưng có lẽ, tôi sẽ chọn phương án… 20 ngày thay vì 10!
Thật ra, trải nghiệm này đã dạy tôi rất nhiều, đặc biệt là về cách quản lý thời gian và áp lực. Tôi nhận ra rằng khi thời gian quá gấp rút, có những chi tiết nhỏ mình đành phải chấp nhận ở mức ổn chứ chưa thể đạt đến độ hoàn hảo như kỳ vọng.
Với tôi, mỗi thiết kế không chỉ là một sản phẩm, mà là cả tâm huyết và câu chuyện đằng sau nó. Nếu có thêm thời gian, tôi tin rằng mình và đội ngũ có thể chăm chút kỹ lưỡng hơn, từ những đường kim mũi chỉ cho đến cách thể hiện tinh thần của bộ sưu tập.
Theo tôi, một bộ sưu tập thật sự đẹp, không chỉ có một ý tưởng tốt mà còn cần thời gian để chắt lọc và hoàn thiện đến từng chi tiết nhỏ nhất.
Là ‘cha đẻ’ của những thiết kế đầm dạ hội, có điểm đặc biệt gì trên mỗi chiếc đầm – thứ mà giới chuyên môn nhìn vào là nhận ra ngay phong cách Lê Ngọc Lâm?
Tôi nghĩ dấu ấn của mình nằm ở sự hòa quyện tinh tế giữa ba yếu tố: màu sắc đặc trưng, kỹ thuật đính kết độc đáo và phom dáng được chăm chút tỉ mỉ. Tôi thường kể những câu chuyện của mình qua các tông màu pastel như xanh mint, baby blue, beige hay baby pink. Đó là những gam màu dịu dàng, nhẹ nhàng nhưng lại ẩn chứa chiều sâu cảm xúc. Chúng không chỉ đơn thuần là màu sắc mà còn là cách tôi truyền tải cảm hứng, khiến người xem cảm nhận được sự tinh tế và khác biệt.
Về phần đính kết, tôi luôn theo đuổi phong cách cầu kỳ nhưng không hề rối rắm. Mỗi viên đá, mỗi chi tiết đính tay đều được đặt một cách có chủ đích, tạo nên sự tinh xảo mà vẫn giữ được nét mềm mại, uyển chuyển.
Như trong BST “Moonlight” vừa ra mắt, chúng tôi đã thực hiện chiếc váy đính hơn 1.000 viên viên pha lê đủ kích cỡ. Thêm vào đó, chúng tôi sử dụng gần 100m vải tulle xanh royal tạo nên hiệu ứng thị giác ấn tượng và mang đậm tinh thần của Lê Ngọc Lâm.
Phom dáng cũng là một phần không thể thiếu. Tôi muốn mỗi chiếc đầm không chỉ tôn lên vẻ đẹp của người mặc mà còn phải kể được câu chuyện riêng của nó.
Mỗi thiết kế khi bước ra sân khấu đều phải như một “tác phẩm sống”. Nó phải mang theo hơi thở của sự sáng tạo và đam mê, khiến giới chuyên môn lẫn người thưởng thức đều nhận ra ngay đó là tinh thần Lê Ngọc Lâm.
Chuyên thiết kế đầm dạ hội cho những người mẫu, hoa hậu trong và ngoài nước, áp lực “phải gây choáng ngợp” có khiến anh phải tính toán nhiều hơn trong từng thiết kế?
Tôi nghĩ, mỗi thiết kế dành cho celeb đều là một sự cân đo rất kỹ lưỡng từ ý tưởng, chất liệu cho đến phom dáng. Tôi luôn muốn người mặc cảm nhận rõ sự khác biệt và cá tính riêng trong thiết kế để họ không mặc một chiếc váy “na ná” của ai khác. Một lần, có một mẫu trong BST “Sương Mai” được hơn 12 hoa hậu, ca sĩ, diễn viên chọn mặc. Điều đó khiến tôi nhận ra rằng sự chỉn chu, tư duy sáng tạo luôn là điều giữ chân khách hàng, chứ không đơn thuần chỉ là cái tên thương hiệu.
Với anh, việc thiết kế váy dạ hội cho hoa hậu và người mẫu có gì đặc biệt hơn so với các khách hàng thông thường?
Thật ra, dù là hoa hậu, người mẫu hay những khách hàng bình thường, mỗi người đều mang trong mình một câu chuyện, một vóc dáng và một cá tính rất riêng, không ai giống ai. Điều đặc biệt nhất đối với tôi khi thiết kế không nằm ở danh xưng hay ánh hào quang của người mặc, mà là làm sao để mỗi chiếc váy trở thành một “lời tuyên ngôn” tôn vinh vẻ đẹp độc đáo của họ.
Tôi luôn tin rằng một chiếc váy lý tưởng không đơn thuần là một sản phẩm thời trang. Nó phải là một người bạn đồng hành, giúp người phụ nữ cảm thấy nữ tính hơn, nổi bật hơn, và toả sáng đúng với bản ngã của mình, không phải gồng mình để trở thành ai khác.
Vì thế, mỗi thiết kế là một hành trình tỉ mỉ. Tôi dành thời gian lắng nghe, thấu hiểu từng mong muốn, từng nét đặc trưng của người mặc, từ số đo, tỷ lệ cơ thể cho đến phong cách và cảm xúc họ muốn thể hiện. Dù khách hàng là một hoa hậu chuẩn bị bước lên sân khấu lớn với hàng ngàn ánh mắt dõi theo, hay một khách hàng chuẩn bị cho một buổi tiệc riêng tư. Tôi đều đặt tâm huyết để tạo ra một chiếc váy không chỉ đẹp về mặt thẩm mỹ mà còn mang lại cảm giác thoải mái, tự nhiên và tỏa sáng.
Anh định giá sản phẩm của mình dựa trên tiêu chí nào: thời gian may đo, độ hiếm hay tên tuổi của thương hiệu?
Khi định giá một thiết kế, tôi luôn dựa trên chất xám và công sức thực tế mà cả đội ngũ đã bỏ ra. Một chiếc váy có giá 100 triệu không đơn thuần là một món đồ thời trang. Đó là kết tinh của hàng trăm giờ làm việc miệt mài, từ khâu lên ý tưởng, phác thảo cho đến những công đoạn tỉ mỉ nhất. Mỗi thiết kế còn là sự kết hợp của những chất liệu cao cấp được tuyển chọn kỹ càng. Đó còn là những viên đá nhỏ xíu, từng chiếc lông vũ hay hạt cườm được đính kết bằng tay. Tất cả đều cần sự tinh tế, nghiêm túc và cả cái tâm của người làm nghề.
Một chiếc đầm dạ hội của anh có thể đạt đến mức giá cao nhất là bao nhiêu? Điều gì khiến chiếc đầm đó trở thành "đắt giá"?
Chiếc đầm đắt giá nhất mà tôi từng thực hiện có giá gần 200 triệu đồng. Đó là một chiếc váy cưới được thiết kế riêng cho một cô dâu ở miền Tây. Điều khiến chiếc váy này đặc biệt không chỉ nằm ở giá tiền, mà là cả câu chuyện và tâm huyết đằng sau nó. Cô dâu yêu cầu sử dụng hoàn toàn chất liệu cao cấp nhập khẩu. Phần chân váy được thiết kế phồng lớn, tạo hiệu ứng thị giác ấn tượng. Lớp ren phải được thêu tay tỉ mỉ và đắp nổi theo bố cục mà cô dâu mong muốn.
Đặc biệt, công đoạn đính kết là một thử thách lớn. Hàng ngàn viên đá, cườm và chi tiết nhỏ được gắn hoàn toàn bằng tay. Tất cả đều muốn tạo nên vẻ lộng lẫy, sang trọng nhưng vẫn giữ được sự thanh thoát, đúng với tinh thần của một chiếc váy cưới.
Tôi và ekip đã dành gần một tháng trời, để biến ý tưởng thành hiện thực. Mỗi đường kim, mỗi chi tiết đều là sự kết hợp giữa kỹ thuật, sự kiên nhẫn và cả cảm xúc mà chúng tôi đặt vào.
Với tôi, giá trị của chiếc váy không dừng lại ở việc sử dụng vật liệu đắt tiền hay công sức bỏ ra. Đó còn từ niềm tin của khách hàng và ý nghĩa mà thiết kế mang lại – khoảnh khắc cô dâu khoác lên mình chiếc váy và cảm nhận được sự rạng rỡ, tự tin trong ngày trọng đại.
Trải nghiệm này thực sự quý giá. Nó nhắc tôi rằng, với đam mê cháy bỏng và sự kiên trì, không có thử thách nào là không thể vượt qua.
Cảm ơn anh vì cuộc trò chuyện này!